Pelibro: Las raíces de los dioses.

Pelibro: Las raíces de los dioses.

Luis de reyes 

@Unpoemaundia

Alguna vez fue tendencia el interés por los pueblos indígenas de nuestro territorio mexicano. Los intelectuales, académicos e investigadores voltearon su mirada y sus esfuerzos a comunidades olvidadas e hicieron que muchas personas también tomaran conciencia de éstas. El dedicar, por ejemplo, una mirada científica social a ciertos entornos de dudosa civilización para algunos, es entonces una manera realista y noble de retratar una sociedad desde sus raíces. Pues en todo caso ¿De qué habla una civilización incapaz de reconocer la naturaleza de su pasado, lejos de las figurillas que nos venden afuera de los museos, las cuales regateamos sin miramientos?

Francisco Rojas Gonzales formó parte de un grupo activo y conocido de referentes nacionales quienes dejaran aportaciones culturales y sociales, que hasta ahorita muchos logran reconocer  por sus obras, debido que formaron parte de lecturas de rigor en algunas escuelas en los años ochenta  y principios de los noventas (y se rumora que aun anda rondando por algunas escuelas), cuando todavía había un interés  realista, de fomentar la lectura. Este etnólogo originario de Guadalajara llevó a la conciencia de muchos mexicanos de la época  (y que poco a poco son menos los enterados)  los usos y costumbres de los pueblos indígenas de una manera que combinaba la seriedad de la ciencia social y la versatilidad de la herramienta literaria para enviar un mensaje, el cual retrataba no solo las numerosas decadencias sino también las riquezas tangibles e intangibles de un extracto social sometido a múltiples pruebas de sobrevivencia impuestas por su acechador número uno: México. Y lo hizo con maestría. Si alguien quisiera tener como referencia el estilo de trabajo pulido de la observación étnica para pasarla al papel, a manera de cuento o novela, podría limitarse a este maestro, quien fuera escritor y guionista.   

Raíces es una película basada en el cuento, del etnólogo antes mencionado, y la cual no es digna de mencionar sólo por su ingeniosa adaptación al cine, pues también cuenta con un  detrás de cámaras que envuelve el hecho de ser competitiva ante los monopolios de medios de comunicación mexicanos, logrando dar batalla pese a su bajo presupuesto, y la participación actoral de miembros de colectividades autóctonas retratadas en las historias, dándole así un valor agregado. Los cuatro cuentos tomados para el filme resumen la idea general de “El Diosero”, pero la lectura alcanza sensibilidades que puedes saborear en situaciones únicas expresadas en la narración. La producción de Benito Alazraki queda cual recomendación a discreción, pues su inminente propensión al drama telenovelesco limita la explosión objetiva y artística que se pudo haber alcanzado en esta obra. Por otra parte queda como invitación para el cuento, que si alcanza un estatus de destreza para la posteridad.    

Les dejo las ligas del filme y el cuento.

https://www.youtube.com/watch?v=UAFWLX6BziI

http://www.escuelanormaldedzidzantun.edu.mx/web/enlaces_internos/articulos/lista1/FranciscoRojasGonzlezEldiosero.pdf

Entre tu arte y mi arte

 Me llamo también… Hokusai y Christian

 ¿Quién es Hokusai? y te respondo sencillamente esta pregunta, ahora, pues es el autor de obras que sin dudar hallarás en el baúl de tu subconsciente. Bajo la ola de Kanagawa, por ejemplo, es una pintura que en cuanto la googles y la visualices, sabrás que ya rondaba entre el polvo de tus apreciaciones artísticas, por mucho que sean escazas. Es también una ventana hacia el mar, las olas, el monte fuji y personajes de  leyendas. Y aunque  la primera pregunta tiene como fin la orientación a la pregunta principal, lejana pero cierta, pregunto ¿Quién es Christian Peña? Si no has escuchado hablar de Christian peña, no te preocupes, eres del  más del 99% de la población que se está perdiendo el acontecer contemporáneo artístico (y este dato estadístico esta tomado de mi precisión contando datos inciertos, pero probables). Y debo de reconocer que no es cosa de mi basta erudición artística ─y por supuesto que es ironía─ el saber de lo que se hoy y que les comparto aquí. Christian dejó rastros de miga para quien se diga le guste, un poquito, la poesía. No seré complicado en este punto, pues de hecho comencé a notar en este nombre varias alusiones y reconocimientos alrededor de su trabajo. Así pues me tome a la tarea de buscar quien era este ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014, y otros, varios más. Me fue difícil encontrar su obra, a pesar de que me acerque a varias librerías en las cuales, se encontraban rondando sus pasos, contribuciones y creaciones. Por fin di con él, bajo pedido, claro. Mi dificultad en la búsqueda provocó en mi dos cosas, escepticismo para leerlo y ansiedad. Estos dos elementos, en una mala obra, hubiesen provocado un pésimo criterio y las ganas de releerlo como una hazaña imposible. La cruda verdad es que  si no me la pasó en este sencillo artículo lanzando menos rollo y más flores es porque no es mi estilo. Mi sorpresa es mucha, mi ensimismamiento con su obra es de dar pena, pues peña no ronda lejos de mi edad y ciertamente su obra invita al celo creativo. “Me llamo Hokusai” es el nombre de la obra a la que me acerque porque si, y en donde se puede identificar una generación. No exagero, y no veo razón para hacerlo. Hablo de una exposición de verso libre, de prosa propia e impropia capaz de transportarte a empatías vividas por este poeta atreves de otros artistas, explorando los grabados en xilografía o madera, los cuales son punto de partida para exploraciones hambrientas que van desde las noticias de un día en el hospital, la película con presagio, las memorias infantiles, las notas científicas y otras voces íntimas y arquetípicas. Me llamo… es la introducción, nada discreta, de variadas experiencias y de un experimento poético bien logrado. Este libro es una sorpresa, bella para variar.

Pelibro: Virgen María llévate a Putin…

Pelibro: Virgen María llévate a Putin…
 Luis de reyes 

@Unpoemaundia

Poco sabia de aquel revuelo social que se desató por un grupo musical de nombre pussy riot, quienes a manera de artistas activista y con  un estilo punk dijeron lo que no se debía decir─ y con esto quiero decir que dijeron: lo que se tenía que decir. Tres mujeres: Masha, Nadia y Katia tomaron con seriedad el papel de ciudadano libre y pensante que pocos llegan a comprender del todo, y menos aún en comprometer. Rusia y un presidente; por cierto, muy parecido al mexicano, elevaron a nivel social lo que bien pudo haber terminado a nivel judicial y administrativo. Este gran error desató, no sólo, un montón de críticas a nivel global sino que también abrió muchos ojos de partidarios conservadores incapaces de entender el atropello a los derechos humanos y a la libertad de expresión por parte de su gobierno.

En un documental del  2013 los directores Mike Lerner y  Maxim Pozdorovkin logran retratar lo que fue un circo judicial, en el cual, prácticamente, podemos ver una acusación del estado a tres mujeres por el delito de blasfemia, aunque disfrazado de artimañas sacadas de los rincones torpes de la decadencia legal rusa. Se recogió en seis meses un material único y transparente, que nos deja ver el origen mismo de feminismo de estas mujeres y su inocencia, nada torpe, de creer en la oración religiosa ─poco convencional─ como intercesora del acontecer social, político. El retrato es de padres alentadores, preocupados sí, pero orgullosas de sus fuertes hijas. También se percibe sin ningún esfuerzo la intolerancia del patriarcado religioso quien se manifiesta desvergonzadamente como manipulador de masas e incitador, el sí, al odio. Hay escenas difíciles de asimilar, por ejemplo,  cuando se graba a uno de los padres ortodoxos y postula su rechazo total ante las brujas, las arpías, el enemigo nacional. Se nota a un estado represor y manipulador. También, se mira claramente a estas mujeres asustadas por el porvenir, pero nunca arrepentidas de haber levantado la voz.

Por otra parte el libro que me llego a las manos, y el cual  fue el primer incitador a conocer de este colectivo, lleva como nombre “Desorden púbico”. Este libro fue traído a los hispanohablantes por la editorial MALPASO y es una compilación de “Feminist press” donde se reúnen documentos complementarios y relevantes del caso pussy riot. La mayoría de los documentos tiene su sentido de ser, sin embargo, mentiría si dijera que en todo el conjunto no hay desperdicio. L o impresionante, lo fuerte del libro recae en las cartas escritas por el trio femenino, los alegatos de los abogados y las cartas desde prisión, pues bien, son un manifiesto sincero y hasta brillante de la motivación que nada tiene que ver con el odio y la animosidad.

La banda punk se convirtió en un símbolo. Se convirtió en una llama prendida. Muchos debemos conocerlas y entender el fondo de las acciones que crearon su estrellato, para que así no sea uno mediático. Estas jóvenes mujeres tienen fundamento en sus palabras y fuerza en sus voces y lo que provocaron no debe de apagarse con el tiempo.

Para adentrarse les dejo la liga del documental en youtube.     

http://malpasoed.com/tienda/es/cultura-popular/22-desorden-pubico-una-plegaria-punk-por-la-libertad-de-expresion-9788415996040.html

Pelibro: Mujeres tatuadas

Con una atrasada postura acerca del fenómeno mundial que fue, es y será Millenium, un blog que dice dedicarse a la cultura no puede dejar de tocar el tema. Y es que leer a Stieg Larsson es adictivo. Genios literarios, de la altura de Vargas Llosa, dejan en columnas y críticas  a este autor sueco por las nubes, quien fue víctima de la grandeza artística, después de morir. En mi caso, comencé  a hincarle el diente  para conocer un poco sobre aquella famosa detective con un perfil oscuro y pronto comprendí que estaba frente a un trabajo de calidad y no mediático.

 La película, The Girl with the Dragon Tattoo, estrenada en 2011 popularizó la saga para muchos de los que vivimos del otro lado del charco, pues claramente el fenómeno ya estaba con muchos pasos adelantados allá en el viejo continente con una trilogía sueca y la cual ya había sido presentada en el 2009. Un Daniel Craig se quitó el traje de James Bond y  tomo el rol de un periodista que se ve envuelto en resolver el asesinato de una joven heredera de un imperio millonario, desaparecida años atrás, y quien conocerá a un personaje el cual ─a ojo de buen cubero─ será emblema del milenio (y sí, juego con el nombre de la trilogía de larsson).Lisbeth Salander es una mente brillante nacida en un mundo que no ama a las mujeres (otra vez lo hice); mundo el cual moldea a una fina investigadora, y porque no decirlo, violenta, desadaptada y con voluble personalidad. Rooney Mara se lanzó al estrellato con su interpretación de Lisbeth, alcanzando tanta seriedad con su papel que fue nominada a una estatuilla. Por otra parte. Noomi Rapace y sus entregas no deben de dejarse de lado, la actriz no tiene el mismo carisma que Rooney, pero encarna a la detective con éxito y más apegada al carácter de salander. Sin embargo, no podría demeritar a alguna de las dos intérpretes, cada quien se conectó con el personaje sin restarle puntos. No es igual con  Mikael Blomkvist, el cual si es la diferencia en los dos filmes, cuando en una entrega su personalidad de la mano de Daniel es enérgica, por otra parte, Mikael Nyqvist nos regaló a un tedioso y hasta aburrido protagonista. Las dos películas dejan un buen sabor de boca. La única falta en los dos casos es la explotación de fotografía de una ciudad tan poco recorrida en la pantalla grande, Estocolmo.El área de oportunidad es tan grande a nivel de edificios y calles, entre otras, que varias columnas tanto de instituciones publicadas como privadas han tomado de referencia la novela para incitar al turismo. Las películas no se deben tan fielmente a los libros, y lo he dicho antes, pero todo lo ausente en el cruce del papel al cine será disfrutable al leer y de descubrir cuando se deje enajenar por cavilaciones ficticias y detectivescas, las cuales recuerdan mucho a un tal Sherlock Holmes.

Cuenticorto: Algo semejante al mal.

Como lo anuncia el título, para esta semana la recomendación viene de dos fuentes que son pequeñas, pero no por eso menos profundas. Primero, el cuento del escritor cubano, nacido en Suiza, Alejo Carpentier y Valmont titulado "Semejante a la noche", publicado por primera vez en 1952 y que luego estaría en la colección de cuentos "Guerra del Tiempo" en 1958. La segundo, el cortometraje, es obra del director iraní Reza Parsa difundido en el 2002 con el nombre "Conociendo el mal", la cuál se centra en un sujeto que está a punto de llevar a cabo una explosión suicida, pero antes graba un mensaje para su hija, explicándole por qué no está con ella y lo que está a punto de hacer.

Para quien sea ajeno a la obra clásica de Homero, la Ilíada,  el título es tomado de una línea donde describe el movimiento del dios Apolo, que es semejante a la noche. Situación que seguramente a todos les ha pasado, ya sea cuando están trabajando, estudiando, cocinando o viendo un programa de televisión en la tarde y, de repente, ya es de noche; es algo que es muy rápido y que si bien, en la línea de tiempo objetiva tarda algo, para el sujeto es instantáneo.

Bueno, volviendo a lo que nos ocupa, la obra se centra en un personaje, un soldado que se prepara para la batalla. Los pensamientos de la ilusión –plantados ahí por las autoridades– rondan la cabeza del protagonista, mientras que transmite sus sentimientos de dudas, miedo, orgullo y reafirmación sexual.

La esencia del personaje trasciende el tiempo y el espacio a través de las épocas un día antes de embarcarse en una guerra. El autor mete el simbolismo del trigo, el aceite y el vino como productos que traen en las embarcaciones al momento de emprender la campaña como símbolos del Occidente.

La primera línea del tiempo es justo antes de la guerra de Troya –haciendo alusión a la Iliada–, la segunda puede ser entre los siglos XVI y XVII cuando se establecían las primeras colonias, a través de cruentas conquistas, en la tierra virgen de América y la tercera es antes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial.

Acompañando la esencia del guerrero, está siempre el de la mujer. El escritor hace hincapié en el poder que ésta es capaz de ejercer en las decisiones del protagonista; por un lado, puede de despertar las pasiones suficientes para embarcarse en una contienda troyana, en el caso de Helena, y por el otro, ejerce la presión de quedarse fuera de ésta comprometiendo su virginidad, en el caso de la prometida de la tercer línea del tiempo.

Retomando lo antes dicho de lo efímero del atardecer, marcando la transición del día a la noche, esta obra junta siglos de la historia de la expansión Occidental y lo condensa en una reflexión de los errores que el ser humano repite. Olvídese, estimado lector, de aquella frase preventiva "Aquel que no conozca su historia estará condenado a repetirla"; por que la amarga verdad es que detrás de nuestra armadura ilusoria de madurez cultural es sólo eso. Lo que nos trae al cortometraje del persa Parsa, "Conociendo el mal".

No espere una escena de acción. El director se centra en el hombre y el mensaje a su esposa e hija, Nora. Él graba su soliloquio en el asiento trasero de un carro en la noche. Primero, habla con su esposa en una lengua árabe, ordenándole que le enseñe el video a su hija una vez que cumpla cierta edad y que no se olvide de la manzana. Después empieza a hablar con su hija, esta vez en inglés, pronosticando que probablemente ella ya no recuerde su lengua familiar.

Su motivación, como el protagonista de Carpentier, es una mujer. El padre relata que una vez, cuando su hija era pequeña, hubo una manifestación cerca de su hogar. El abrió la puerta y vio a una joven, de la actual edad de la hija, que estaba muerta a causa de cinco disparos. "Ella pudo haber sido tú, Nora".

En preparación el le dice lo que está aconteciendo detrás de el y lo que está a punto de llevar a cabo. Antecediendo, el le dice la arma que usará: una bomba con "tecnología alemana, potencia belga y diseño italiano".  Tres elementos Occidentales (como el trigo, aceite y vino) que, ahora, serán usados en su contra.

El corto, que coincidentemente, se lleva a cabo un año después de los ataques terroristas que desencadenaron la serie de conflictos que han socavado al Medio Oriente durante casi tres lustros y que no tienen un fin próximo. Es la presentación de la otra cara de la moneda. El padre le dice a Nora, mostrándole la bomba atado a su torso "y ellos dicen que nosotros somos los terroristas, pero éstas (las bombas) son exactamente la que ellos dejan caer desde aviones en las cabezas de las personas".

No obstante, más allá del mensaje político, el padre muestra su humanidad a través de la manzana que lleva en el momento de hacer el video y que, ya para cuando la hija está viendo éste, es un árbol plantado por su madre. El símbolo de que él, o al menos una parte, aún está con ella.

Para concluir, esos instantes que para los mortales nos parecen eternos, ya sea la preparación para el combate al día siguiente o el mensaje de una padre a su hija antes de explotarse a él y decenas de personas, son en un plano más amplio son un mero suspiro. Los discursos oficiales Occidentales y positivistas: democracia y arriba y adelante, están huecos. Los humanos seguimos dando vueltas en el limbo de la violencia, unos para conquistar u otros más para ser escuchados, pero aún no hemos aprendido nada aunque nos duela admitirlo.

R. Ríos

Si usted gusta concerlos, éstos son los vínculos:
"Conociendo al mal": http://bit.ly/1JBG8GP
"Semejante a la noche": http://bit.ly/1ViDKwW

Pelibro: 2 de "Pavor y Repugnancia en las Vegas"

Originalmente escrito por el periodista, y creador del subgénero gonzo, Hunter S. Thompson. Esta adaptación llevada a la pantalla grande por Terry Gilliam en 1998 y protagonizada por el pirata favorito de todos, Johnny Depp, es un viaje psicodélico a lo que Thompson se refería cuando hablaba del infame "Sueño Americano".

La revolución de los ácidos en los años sesentas, acompañada por una banda sonora, que le hacía justicia a lo que se vivía, como Jefferson Airplane y los Rolling Stones y los horrores del imperialismo yanqui (como diría el difunto Chávez) en la Guerra de Vietnam; son la antesala y pareja de ésta crónica narrada por la, apenas entendible, voz de Raúl Duke el personaje principal. Duke y su amigo Samoano –y también representante legal– viajan a Las Vegas con el propósito de escribir un artículo de la gran carrera de motocicletas. No obstante, los dos viajes –el geográfico y el psicodélico– apartan ésta motivación por una más interesante y menos convencional: los efectos de las drogas en el entorno de Las Vegas. Desde los casinos, los cuartos de hotel y los restaurantes de mala muerte el par se mantiene como un matrimonio decadente pero ya acostumbrados a cada uno durante toda la desventura.

La obra del periodista gonzo en la vida real forma una rama del Nuevo Periodismo en donde el reportero/corresponsal/cronista/periodista no se mantiene al margen de la historia. Él, ente observador, se vuelve en el detonante de lo que sucede y lo captura a través de sus palabras.
Para Raúl Duke, que a estas alturas es el seudónimo que utilizó el autor para prevenirse de problemas legales, el llamado "Sueño Americano" en la época de los sesentas –y quizás ahora también– no era otra cosa que un mal viaje; engendrado por una combinación de químicos baratos que no servían ningún propósito más que el de destruir el organismo que lo consume y, de paso, arruinar la existencia de los demás que se topen con éste.

Ya lo dice Isaac Newton, que para que un cuerpo altere su movimiento debe de existir algo que provoque dicho cambio; y claro los vicios de los estadounidenses es que una vez que probaron su poderío a través de los océanos mundiales se han vuelto dependientes de ésta acción. ¿Cuál fue ese algo que provocó ese movimiento? Acaso es lo que algunos de nosotros –pesimistas– llamamos la "real condición humana" que es fría, cual sangre de reptil.  En los malviajes de Duke el se ve inmerso en un bar con pisos que se mueven como arenas movedizas; solo, sin su fiel y psicópata acompañante; y rodeado de una multitud de reptiles antropomorfos que deambulan por el bar dónde antes habían personas.

Y es que a lo largo de ésta crónica las televisiones no muestran otra cosa más que los horrores de la guerra. El director bien sabía bien cómo describir la introspección pseudo-sociológica (al caracterizar así a las personas en el bar) que arrebataba la tranquilidad del protagonista.

Sin duda, siempre ha habido un loco en todas las sociedades a lo largo del tiempo; ya sea el loco que se escapa de la caverna y ve el mundo, sólo para regresar y divulgar lo que ha visto más allá de la oscuridad, para que luego sus hermanos le llamen lunático, como describe Aristóteles; o el maniático que irrumpe en el pueblo afirmando que Dios, la figura canónica, sagrada e invencible, por fin ha muerto gracias a sus fieles, como describe Nietzsche; o, ahora, un periodista drogado que escribe el miedo y la repugnancia del nuevo "Sueño Americano" en la ciudad del pecado.

En la actualidad, los locos pueden ser sintéticos.

Pelibro: V de 1984

Pelibro: V de 1984

Luis de reyes 

@Unpoemaundia

Hace algunos años cuando compartía opiniones con una amiga después de haber visto una película de Sherlock Holmes, sobre la falta de fidelidad del personaje en cuanto a su adaptación al cine, me encontré con una lección de apreciación cinematográfica que compartiré en esta entrada.

 Lo que aprendí en esa ocasión fue que una película y un libro son cosas distintas (fuera de lo obvio que suene), y la implicación artística o fusión de estas debe de resultar en una distinta producción. Así pues, si vamos a ver una película hecha libro o viceversa debemos de tener en cuenta que por mucho que nos guste más una creación que la otra, como fin último se debe de vislumbrar la esencia y no la copia. Se debe de ahondar en el tema con énfasis en las herramientas al alcance de cada recurso: visual o imaginativo, entre otros.  Entendiendo esto, se puede también entender que muchos horrores creativos tienen su origen en no comprender esta situación. El caso en particular a analizar, en este sentido, es la obra de George Orwell: 1984. Obra emblemática del autor que se caracteriza por su ficción distópica  y su acercamiento, casi profético, a la sociedad de nuestro tiempo. El eco social de esta obra es tan conocido que la asociación del concepto “gran hermano” como un vigilante omnipresente de nuestros actos es bien conocido. En 1949 el futuro fue 1984 y en 1984 el futuro había llegado a la pantalla grande. El director fue Michael Radford quien con un acierto fascinante logra adaptar fehacientemente el texto al contexto. La mala noticia de este logro es que la trama se vuelve sumamente aburrida, narrativa y tediosa. Para entenderlo fácilmente hare énfasis en los filmes del director widing refn quien contiene en su trama cierta lentitud, pero que en este caso la subida de tono, necesaria, está ausente, lo que termina por ser triste. Sí es fiel, Sí reconstruye, sí, sí, sí. La novela te envuelve en un tono apocalíptico sujeto a tu estructura mental.  Esta película esta tan cocinada que no nos deja pensar. Al verla, los amantes del cine, se sentirán en la habitación 101. Repito, la película en muchos aspectos es lograda, es una de las pocas películas, que  conozco, que lleva en su gran logro su fracaso. El libro no es rítmico, pero logra darnos algunos descansos tomando en cuenta el énfasis imaginativo que se debe de aplicar a la lectura. En todo caso. Quitando el recurso imaginativo de la novela y dando de golpe el gris en la película, se vuelve sumamente cansada de disfrutar.

El otro lado de la moneda que toma como referencia la novela antes mencionada es V de venganza o V de Vendetta la cual no es fiel a la novela y tampoco es fiel al comic que a su vez no es fiel a la adaptación y largos etcéteras. James McTeigue y los hermanos Matrix logran internarnos en la trasmisión esencial de lo que quiso en algún momento compartir Orwell. Todo nos transportará a 1984. Winston Smith, la policía del pensamiento neo lenguaje, son conceptos  secundarios y referenciales únicamente. Dejando ver la superioridad de una película sobre el libro.  

!Pelibro! Apocalipsis

 !PELIBRO! Apocaplipsis

Luis de reyes
@Unpoemaundia

La película de los años setentas; la mejor, para muchos del director Francis Ford Coppola es "Apocalipsis Now" y está basada en un libro de Joseph Conrad quien  fuera un novelista polaco nacionalizado británico,  y con el corazón, eternamente, en el mar; el libro es "El corazón de las tinieblas". 

El escritor fue un activo explorador de los mares y tenía un innegable don que lograba retratar la naturaleza oscura del hombre. Su vida estuvo llena de altibajos, como cualquiera otra vida, pero que fueron, quizás para él, la manera de comprender de primera mano lo más profundo de la naturaleza humana; hasta de la misma suya, pues quizás siempre intento resolver su propio caso de intento de suicidio desenmarañando aquellas descripciones transparentes de la aversión externa e interna en casos de extremos emocionales.Pero esto es mera suposición mía.

La novela tiene un idioma de alta mar. Totalmente creíble y claro, puede ser debido a que el autor vivió de primera mano aquellas atrocidades que relata. En el caso de la película grabada en 1979 el escenario es igual de trágico. Un escenario es el Congo y el otro Vietnam. Uno está en guerra y el otro. aparentemente, no. Buscan riquezas, buscan marfil. Las poblaciones, por otra parte, sufren una invasión en sus tierras, eso sí es seguro. Los ingleses no reparan en el trato inhumano que reparten a la población africana a quienes tratan como esclavos y explotan. Y estados unidos es "estados unidos". Nunca repara en reventarse a quien se le ponga enfrente, en este caso el  enemigo era el socialismo.

El dialogo en el libro es ,algo así, como una doble narración. La historia es contada por un anónimo quien describe la anécdota que le cuenta el mismo Marlow, personaje principal en los dos casos. Esta forma de narrar es casi lograda al cien por ciento, de no ser por las últimas páginas donde se pierde la trama. En el caso de la película, la voz en off se vuelve sublime y es un joven Martin Sheen quien nos logra envolver a lo largo del largometraje. La voz en off quizá fue inspirada en la narración de Conrad, pero en ningún momento sobra en la película y en el libro sí.

Las diferencias entre el charles Marlow de la película y el del libro son muy marcadas, pues el soldado es reflejo de una sociedad indiferente y destructora y el marinero es un observador con aspiración al cambio; con mayor esperanza. Por otra parte, Kurts es en la historia aquella imagen enigmática que nos hace pensar, en el libro, en una personalidad muy compleja, mientras se recorren las tinieblas del río al igual que en el filme. Marlon Brando se queda corto, su personaje se queda corto. Cuando en la película se dilucida este jefe militar, la locura es muy tenue y poco volátil. En el libro, el negrero de marfil si choca, completamente, entre dos mundos: la locura y la razón. 

Por ultimo quiero hacer hincapié en lo mucho que se disfruta leer el libro y que aunque la película logra darme una hermosa fotografía, una buena adaptación; no nutre el desarrollo de la locura de un personaje de relevancia como lo es Kurtz, y se deja de saborear ese paseo de  infra mundo a la selva, al salvajismo, al interior… al corazón de las tinieblas.